Los juguetes visuales, si estos juguetes
fueron el primer paso para hacer animación, ya que juguetes dan efectos
visuales, de hecho estos todavía se construyen para los que estudien animación,
de ahí vienen los principios de la animación, esto fue en Europa en el siglo
XVII. En 1868 el flip book donde se hacían ilustraciones en movimiento que es
uno de los principios para hacer animación 2-D. En los 1900’s salieron los
primeros cortos animados, eran de corta duración y se hacían directamente en
los prince en negativo, el primero no encontré pero si uno muy antiguo es el
FANTASMAGOIRE hecho por Emile Cohl y todos eran completamente mudos. En 1917
apareció el primer filme animado “El apóstol por Quirino Cristiani” usando la
técnica del cata, sin embargo después Maxi y dei pleasure y crearon una
máquina que permitía a su equipo de diseñar imágenes basándose en lo que la cámara
filmara permitiéndoles calcarlos y darles otra apariencia a esta técnica, se le
llamo rectoscopia haciendo movimientos más naturales en los personajes
y así se creó Ko-ko el payaso y también le dieron vida a Popeye y a Betty
Boop, luego vino el primer personaje comercializado de la historia en la
animación y si crees que es Mickey Mouse ve a estudiar la historia de la
animación en otro lugar, o quédate y aprende. El primero fue Félix el gato
creado por Pat Sullivan y Otto Mesmer, y de no ser por Bill Nolan quien lo
rediseño no hubiera tenido el éxito que tiene, los cortos fueron tan populares
que se hizo de peluches e insignias para la marina y en aviones de combate fue
la mascota oficial perdió, popularidad cuando llego el sonido pero hizo
historia. Luego llega lo que muchos es lo que conocen hablo de Disney, en 1928
Walt hizo el primer corto de Mickey Mouse pero no fue hecho por el estudio
Disney. Disney se creó cuando muchos animadores que venían de un estudio
llamado “Laugh o Grams” que perdieron su trabajo, ahí Walt hizo un corto de “Alicia
en el país de las maravillas” y despues una distribuidora llamada Margaret
Winkle compro el corto y gracias a eso se creó The Walt Disney Company en 1933,
con los animadores de “Laugh o Grams”, pero antes de1928 primero crearon a Oswald
después de un problema legal Walt, creo a Mortimer Mouse pero la esposa de
Walt Lilian hizo que le cambiaran el nombre a Mickey y así fue la creación de
Mickey Mouse, después harto de hacer cortos de Mickey y sus amigos Walt hizo la
primera película animada a color que es un joya de la animación Blanca Nieves
en 1937, de ahí la era dorada de la animación comenzó. Disney saco a Pinocho y fue una buena época hasta la muerte de Walt en 1966, seguiré
hablando de eso después. Mientras eso pasaba, los hermanos Harry, Albert, Sam y
Jack Warner llegaron y aparecieron las primeras fantasías animadas y
trajeron a Friz Freleng creador de Porky por el éxito el junto Tex Avery y
Chuck Jones (uno de los animadores más importantes de todos los tiempo), para
trabajar y crearon al Pato Lucas, Elmer, Piolín y probablemente el icono más
importante de la animación hablo de Bugs Bunny quien acaparo toda la
Warner y se convirtió en la competencia de Mickey. En 1940 nacieron
oficialmente “Los Looney Tunes” y la era dorada de la animación crecía. Luego
llego la segunda guerra mundial que causo que se usaran animaciones para
atraer a las personas a un bando, por el lado U.S.A en Disney salió el corto
“Der fuehrer´s face” donde Donald trabaja para los nazis y aprende después lo
maravilloso de ser americano. Warner fue más irreverente y racista ya que
Bugs y compañía llamaban a las armas se burlaban de Hitler convirtiéndolo en
pato todo eso hizo que el pueblo los considerara un icono nacional, también
Alemania hizo cortos. En 1952 y 55 salieron una de las animaciones más
importantes Chuck Jones hizo dos cortos uno es “Duck Amock” donde un animador
juega con el pato Lucas y el otro es “What´s Opera Doc?” que trata de una ópera
de Bugs y Elmer, estos dos cortos sobre todos “What´s opera Doc” son
considerados lo mejor en la animación, fueron votados en 1994 como las
mejores piezas de animación de todos los tiempos con “Duck Amock” en segundo
lugar y “What’s Opera Doc” en primer lugar, a este último se le llama
insuperable, en mi opinión de eso estoy de acuerdo con casi todo excepto en la
parte de insuperable, pero hablare de eso después. Ahora entramos a los que tus
padres de seguro se sienten más familiarizados, que es con los personajes que
vienen, en 1940 William Hanna y Joseph Barbera se conocieron y mientras
trabajaban en el corto nominado al óscar “Puss Get The Boots” decidieron hacer
más sobre aventuras del gato y ratón que se perseguían y “Tom y Jerry” habían
nacido después en 1957 ambos crearon la empresa “Hanna-Barbera” en 1958
apareció Huckleberry Hound show que marcó un antes y un después en la
televisión animada ya que popularizo las series animadas en TV, dándole pie a “Los Pica piedras”. (Que
se convirtió tan popular que llego a tener su propio cereal, fue el primer
programa animado prime-time, que significa horario nocturno y la primera pareja
en la TV en dormir en la misma cama.) “Los Supersónicos”, “El oso Yogui”,
“Jonny Quest”, “Scooby-Doo”, “Don Gato” y “Tom y Jerry”. Después de su
éxito vendieron su estudio a Taff que lo único bueno que trajo fueron “Los
Pitufos”, de ahí contare lo que paso después en un momento, pero a pesar de su
declive de calidad, sus trabajos originales marcaron historia. Luego en los 70´s
llego la tv por cable, “QUBE” transmitía disque canales, uno de ellos es
“Pinwheeler” poco después cambio a “Nickelodeon” que se volvió tan
popular que se convirtió un canal completo en 1990 a pesar de solo hacer
repeticiones de programas antiguos de Warner y “Hanna-Barbera”. En 1983 salió
“Disney Channel” que era un canal tan demandado que se relanzo una para
programas animados originales entre ellos “Duck tales” (woohooo), “Nickelodeon”
se independizo de Warner y en 1992 creo su primer nicktoon “Ren y Stimpy”
seguido por clásicos como “Doug”, “Rugrats” , uno de sus mayores éxitos, “Hey
Arnold”, Etc, otro canal apareció llamado “Cartoon Network” que este si se quedó
propiedad de Warner, pero sus primeras producciones animadas fueron parte
hechas por Hanna-barbera entre ella “El laboratorio de Dexter” (Genndy
Tartakovsky) y su mayor franquicia “Las Chicas Super Poderosas” (Craig
McCracken) otras incluían “Coraje el perro cobarde” “Ed, Edd y Eddny” entre otros.
Pero ¿qué paso entre los 70´s y 80´s? y ¿porque no lo mencione? No lo mencione
antes por qué se me paso (disculpas). Ahora lo que paso, recuerdan el declive
de calidad que hable hace poco aquí juega parte importante, después de la
muerte de Walt Disney tubo un declive de calidad y en los 80 no había nada rescatable
y a mediados de los 80´s, todos los estudios pensaban en dejar de hacer de
animación y lo único que quedaría seria lo que se hizo en años previos, pero en
1988, Robert Zemeckis como director y Steven Spielberg como productor hicieron
“Quien Engaño a Roger Rabbit” y después del éxito salvaron la animación de ahí
se vino otra gran era, un año después Disney empezó su renacimiento con “La
Sirenita” en el cine y “Ducktales”. Exploto en términos de mercancía en la TV y
de ahí vinieron el nacimiento de los canales, el 17 de diciembre de 1989 algo
ocurrió, algo que revoluciono la animación y cambio todo. En 1987 aparecieron
como un pequeño segmento pero ese día salieron como programa y hoy en día sigue,
hablo de “Los Simpson” ese día salieron y todos sabemos su historia se
convirtieron en lo mejor de la TV, cayeron en calidad en los 2000, su película
dio esperanzas de volver a ser buena, pero volvieron a caer, cuando acabe la
temporada 30 tendrán más episodios que nadie, pero ya no son buenos ahora sus episodios
son malos, pero su legado ya está hecho. Tres años después llego “Batman la
serie animada” que inicio un universo extendido siendo el primero en
hacerlo (toma eso Marvel). Los programas animados eran amados e inicio la primera
era dorada de animación en la TV. En el cine solo era Disney y en 1991 sacaron
“Bella y la Bestia” que se convirtió en la primera película animada en ser
nominada al óscar a mejor película. En 1994 sacaron “El Rey León” que se
convirtió en la película animada más taquillera de la historia y sigue siendo
la más taquillera 2-D. En 1995 salió un nuevo estudio animado al que todos lo
consideran el mejor estudio con muy buenas películas que los disque perdonamos
por hacer “Cars 2”. Pixar debuto su primer película, después de solo hacer
cortos CGI fracasando en hacer dinero, los esfuerzos de John Lasseter, Steve
Jobs, Andrew Stanton, y Pete doctor, para hacer algo exitoso se cumplieron al
hacer la primera película animada CGI y fue amado por el público y fue un éxito
en crítica y en taquilla y de ahí nació Pixar, de ahí todos sabemos su historia
“Bichos”, “Toy story 2”, “Monsters Inc.”, “Buscando a Nemo”, “Los increíbles” después
de esas grandiosas películas y “Bichos” tuvieron un pequeño tropiezo con “Cars”
volvieron con grandes películas “Ratatouille”, “Wall-e”, “Up” (En mi opinión si
los primeros 10 minutos de UP fueran toda la películas, que en ese caso pasaría
a ser un corto se quedaran para mí sería la mejor pieza de animación mejor que
“What´s Opera Doc”, eso es porque no la considero insuperable, aunque también la
considero la mejor pieza de animación, si me gusta la película a pesar de
que solo la dejaría en sus primeros 10 minutos.), “Toy Story 3”, cuando cayeron
con “Cars 2”, “Brave”, “Monsters University”. Regresaron con “Intensamente” pero
volvieron a ser regulares con “Un gran dinosaurio” , “Dory” y “Cars 3” estuvieron
“OK”, solo queda esperar que “Coco” sea buena- Antes del estreno de
“Bichos” ocurrió una larga historia, casi tan largo como este articulo pero lo
resumiré lo más que pueda. Fue así: Jeffrey katzenberg quien trabajo
en “Toy Story”, después de no obtener la presidencia de Disney creo su propia
empresa “DreamWorks” junto con Spielberg y David Geffen, un día sus amigo John
Lasseter y Andrew Stanton lo fueron a visitar y él les pregunto información
sobre su siguiente película “Bichos” y como la película estaba unas semanas
ante que su primera película “El príncipe de Egipto” decidió robar la idea de
“Bichos” e hizo la película “Hormigas” luego Katzenberg le dijo a Disney que
retrasaran el estreno de Bichos y el detenía la producción de Hormigas, Disney
no hizo caso así que pusieron la película de “Hormigas” unas semanas antes que “Bichos”
y de ahí nació la rivalidad Pixar-DreamWorks. Esas 3 películas salieron en el
mismo año (1998). También ese mismo año Disney animation saco “Mulan” para
promocionar la película McDonald’s saco una salsa llamada “Mulan Szechuan
sauce” al final diré porque mencione esto. Un año después en 1999, además de ser
el décimo aniversario de los Simpsons, otra serie de un personaje amarillo
salió y también tiene un gran impacto cultural, la única diferencia con esta
serie es que está regresando a ser buena hablo de “Bob esponja” se convirtió en
la cara de “Nickelodeon” al ser amado por criticas y el público. Luego
vino la película que se suponía que sería el final del show, de hecho el
creador Stephen Hillenburg ha dicho que la película es el final del show
cronológicamente, después de la película, el creador y el 95% de
las personas que trabajaban en el show se salieron del show para hacer
otras series, luego callo sin su apoyo durante las siguientes 5 temporadas. Después llego la segunda película y regreso el creador, y otros dos escritores
regresaron y corrieron a los peores escritores y ahorra la calidad del show está regresando.
Continuando un año después en el 2000, DreamWorks saco su primera película con
“Aardman Studios” que es un estudio de animación “stop motion” que se volvió
famoso con sus cortos ganadores del óscar “Wallace y Gromit” que volvió famoso
usar la técnica de animación stop-motion, a pesar de que se inventó al final de
los 1800’s, sacaron “Chiken Run” que querían que fuera nominada al óscar a
mejor película, la academia después de “Bella y Bestia”, “El rey león”, “Toy
Story”, y esta película al año siguiente se introdujo el premio a mejor
película animada y los nominados fueron: “Jimmy Neutrón: el niño genio” y
“Monsters Inc” y el ganador fue la película que marco al internet y volvió al
personajes principal el Dios del internet. La película que su poder para ser
buena se basa en gases, música pop y burlarse de cierto estudio animado, y
le dio la cara al estudio donde vino y esa película es Shrek, y no me digan que
no es cierto lo que dije, pero aun así Shrek se lo merece. Fue la primera película
que recuerdo haber visto, cuando la vi hace poco sentí nostalgia y sigue
estando en mi top 10 de películas animadas favoritas, (pero eso de Shrek is love,
shrek is life es una porquería, Shrek no es un dios Internet). Ese año también
salió la serie animada que fue mejor recibida de la década hablo de “Samurái
Jack”, que además de ser aclamado por la crítica, influyo por su estilo
distintivo que llevo a George Lucas a contratar a Genndy Tartakovsky (el
creador de la serie) para realizar la serie animada Star Wars: The Clone Wars.
El estilo cinemático ya mostrado aparece entre las batallas rápidas,
explosiones, escenas sin diálogo, entre otras. En un episodio de la serie
aparece un pequeño cameo en el que el líder espiritual de una raza con la que
Anakin Skywalker se hace amigo muestra el símbolo de la familia de Jack y el
estilo 2-D de la primera escena de “Kung Fu Panda” es inspirado o un homenaje a
“Samurái Jack”. En los 2000 muchos estudios animados quebraron por darle
demasiada inversión al CGI, de hecho los únicos estudios animados que
invirtieron en CGI que son grandes y siguen en pie son “Blue Sky Studios” y
“Sony Pictures Animation”. El 30 de mayo de 2003, Pixar saco buscando a
Nemo que se volvió la película animada más taquillera, pero el año siguiente
recaudando más de 900 millones de dólares en taquilla “Shrek 2” se volvió
la película animada más taquillera, pero no gano ningún premio ni siquiera en
los “Annie Awards”, que se fundaron en el 72 y son la ceremonia de premios más
importante de la animación, todo se lo llevo “Los increíbles” que lo considero
disque justo me gusta mucho la película pero ningún otro animador tubo merito,
y en TV “Samurái Jack” acabo ese año sin darle una conclusión a la historia. En
2007 inicio la huelga de derechos de autor y aunque el cine se logró recuperar
la TV se quedó sin muchos de sus escritores y muchos show cayeron en calidad y
no fue hasta 2008 que volvió la calidad, solo se puede decir que un show
estuvo exentos de este problema el cual fue “South Park” que no transmitió
ningún episodio durante ese tiempo, a pesar de que sus creadores “Trey Parker”
y “Matt Stone” seguía escribiendo episodios para la serie. En 2010 llego un
cambio, en lo malo Cartoon Network se así un desastre por el uso de puras
series basura de Live-Action y terribles programas animados y a DreamWorks no
le fue muy bien con la secuela de “Shrek tercero” pero nada de eso importo ya
que para DreamWorks sacaron lo que muchos consideran su mejor película “Como
entrenar a tu dragón”, Pixar saco el final de la trilogía de “Toy Story” que se
convirtió en la primera película animada en superar la marca del billón de
dólares, la tercera película en ser nominada a mejor película por la academia,
las primeras 2 siendo “Bella y Bestia” y “Up”, y la mejor recibida de la
trilogía llevándose todos los premios posibles excepto los “Annie” que para un
animador son los premios más importantes, esos se los llevo “Como entrenar a tu
dragón”, y se creó “Illumination” creadores de “Mi villano favorito” y “Los
minions” y me duele admitirlo pero de “Illumination” a DreamWorks actualmente
prefiero “Illumination” por poquito y en TV a pesar de la situación que Cartoon
Network tenia de los Live-actions, dos shows llegaron para iniciar la era
dorada de la segunda era dorada de la TV, (La primera en los 90`s) iniciando
con “Hora de aventura” que revoluciono la TV ya que personas como “Patrcik
Mchale” y “Rebecca Sugar” salieron a crear sus propios shows los cuales
mencionare más adelantes, por el impacto que la serie ha tenido ya que si el
show nunca hubiera existido no tendríamos ninguno de los shows que
le siguieron pero a pesar de que me gusta mucho “Hora de aventura” la primera
temporada no me gusta mucho ni tampoco a mucho del público le gusto- En la
segunda temporada fue cuando se convirtió en una muy buena serie ya en la
quinta la convirtió en una gran serie lo que me hace pensar que se le llama la
serie que revoluciono la animación solo porque fue la primera que salió, si me
dices que de la segunda temporada en adelante fue la que revoluciono la
animación digo que es cierto y que es una de las mejores series animadas de
todos los tiempo y que mucho de lo que hay en animación actualmente es gracias
a esta serie, pero si me pones la primera temporada diría que lo dudo, lo que
me lleva a la siguiente serie que fue la primera que vi (que sea de animación
para TV moderna) que en calidad me hace sentir que esta fue la que revoluciono
esa serie es "Un show más" si así se llama esta seria es una de mis
favoritas y también una de las primeras series animadas con un objetivo de
llamar la atención de niños pero con mucho humor adulto, sobre todo en la
primera temporada, pero a pesar de eso recuerdo verla cuando era un poco más
joven no entendía ninguna de esas bromas, pero jamás me aburrió, desde que la
vi siempre ha estado en mi top 5. En 2011 fue un año donde lo inesperado paso
Pixar oficialmente saco no una mala sino una muy mala película la cual fue “Cars
2”, sé que a muchas personas no les gusto cars, pero esta fue la primera que
tanto críticas y audiencia la mayoría la considero mala, la peor parte es que
fue dirigida por John Lasseter quien dirigió las primeras dos de “Toy Story”, “Bichos”,
y “Cars” y fue la primera vez que no fueron nominados al óscar lo demás fue
bueno, malo pero nada tan relevante en cuestión de películas. En TV Cartoon
Network saco “El increíble mundo de Gumball” que formo las 3 grandes series y
con eso se inició oficialmente la segunda era dorada de la TV animada y el
renacimiento de Cartoon Network inicio oficialmente. El siguiente año paso un
evento que hizo feliz a un señor, que después de 10 años de producción logro
estrenar su película animada, aunque estuvo en cines en Reino Unido fue para
DVD en todo el mundo y la reacción que las personas tuvieron al ver la película
fue algo que los marco a las personas, porque la vida no es la misma ¿Y saben
porque? Porque esta película que costó 65 millones de dólares que estuvo en
producción durante 10 años tiene su puesto que todos la reconocen como, la peor
película animada de la historia quisiera hablar que tan mala es pero les dejare
las primeras críticas que me encuentre en YouTube. Nota están en inglés y no
son aptos para alguien de menor de 12 años por que el contenido pero la
película debería ser para personas de 14 en adelante:
https://www.youtube.com/watch?v=VO1FdVSMZHA
https://www.youtube.com/watch?v=BGql8sKjJwA
https://www.youtube.com/watch?v=_UYcR0JYI_4
En TV Disney no se iba a quedar
atrás en la TV animada y saco “Gravity Falls” lo que muchos consideran la mejor
serie animada moderna y la mejor de Disney porque' vela por ti mismo. En 2013
llego la película animada más taquillera y la novena más taquillera de todos
los tiempos hablo de “Frozen” y no me gusta “Frozen” lo tenía que decir, solo
creo que lo único que las personas recuerdan es la animación y la canción vamos
discutan en los comentarios. En TV Disney saco otro gran show “Galaxia
Wander” pero “Cartoon Network” no sé quédo atrás y saco el show que hace que
su fandom trate de hacerte la vida miserable solo por decir algo con lo que no
están de acuerdo hablo de “Steven Universe” (Rebbeca Sugar) y no traten de
defender su fandom casi hacen que una persona se suicide y una escritora del
show cerro su twitter por que la acusaron de hacer una broma LGBT en un
episodio a pesar de que ella es parte de la comunidad LGBT, pero si le preguntas
a CN dicen sacamos “Teen titans go” solo diré una cosa es mediocre solo para
niños y los que les gusta la serie cuanto tengan 20 se darán cuenta y harán lo
que la mayoría de los adolescentes hace cuando vuelven a ver un programa o película, así
que es decirse a sí mismos “Que tonto era” no se preocupen les pasa a todos, ya
me ha pasado mas de 2 veces y puedo vivir con eso, pero lo mejor que salió fue
“Rick and Morty” programa que todos lo aman y deberías verlo, si tienes 14
años o más y no eres sensible al humor adulto, porque esa es su clasificación y
hay mucho humor adulto. En 2014 después de 8 años sin estrenar ninguna película
Warner volvió con “The Lego Movie” y fue aclamada tanto por la crítica y el
público, pero no fue nominada a un óscar F*** you academy, más te vale que
nomines “Lego Batman”, en TV “Cartoon Network” saco su primera miniserie
“Más allá del jardín” y fue aclamada, y porque no esta serie es una
P***** obra maestra (Patrcik Mchale), en 2015 después
de no hacer películas geniales desde “Toy Story 3”, Pixar entrego una de las
mejores películas animadas “Intensamente” lo que marco su regreso pero a mí en
lo personal no me gustó mucho “Un gran dinosaurio”, “Dory”, y “Cars 3” estuvieron
ok, “Coco” sigue dirigida por Lee Unkrich director de “Toy story 3” así que hay
esperanza, y Nickelodeon decidió sacar una buena serie que no sea un reboot o
secuela la cual es “Harvey Beaks” pero acabara en 2017 bien hecho, Nick, y
Disney saco otra gran serie “Star contra las fuerzas del mal” mientras
terminaba su serie de mayor duración “Phineas y Ferb”, y “Cartoon Network” saco
“Escandalosos” y todo parecía bien, pero en diciembre de 2015 llego el
mejor anuncio posible “Adult Swim” publico un teaser anunciando el retorno
de “Samurai Jack” para 2016, toda parecía bien la animación era grande
otra vez (No lo relacionen con Trump) , pero eso acabo pronto. Mientras en el
cine 2016 puedes decir tuvimos “Zootopia”, “Kubo”, “Moana”, “My Life As A
Zucchini, etc y estoy de acuerdo amo esas películas , pero en TV fue de peor a
pesadilla, en febrero de 2016 “Gravity Falls” acabo despidiéndose de la mejor
forma posible pero es un vacío que es difícil de llenar y lo que sigue no
ayudo, en Marzo Craig Mcckracken ,que se movió a Disney en 2010, y creo Wander
anuncio su cancelación teniendo planes para una tercera temporada pero Disney
no acepto y acabo en junio de ese mismo año. (Hay un movimiento para traer el show
de regreso así que apoya, mandandole mensajes a Disney de porque quieres el
show de regreso y hay una petición: https://www.change.org/p/walt-disney-encourage-disney-to-make-wander-over-yonder-season-3
por favor apoya, el show no se merece acabar de esa forma.) Al menos ahorita no
hay señal de que Disney quiera acabar Star, luego en Julio Mark Hamill(
Conocido por sus papeles de Luke skywalker, y The Joker) anuncio por twitter su
despedida al personaje de “Skips” a quien le da la voz en “Un show Más” y luego dijo que había sido cancelado, pero luego
Cartoon Network y el creador J.G Quientel en septiembre anunciaron que
estaba siendo terminado, también ese mes Ben Bocquelet creador de
Gumball anuncio que el show terminaba en su sexta temporada pero luego dijo que
el saldría del show en ambas maneras lo veo como un final al show, ¿Recuerdan
como cayo en calidad Bob Esponja cuando salió su creador? Un mes después se
anunció que “Hora de aventura” la serie que inicio la revolución de la
animación acabaría en 2018, pero también hubo esperanza ya que Disney saco “La
ley de milo Murphy” y hasta ahorita está muy bien y “Cartoon Network” el piloto
de “Infinity Train” y por favor “Cartoon Network” dale luz verde al show, y “Bob
esponja” regreso ya que desde ese año la calidad del show mejoro, pero lo peor fue
que no hubo “Samurai Jack” ese año y “Rick y Moty” después de dejar en suspenso
a la audiencia en su final de temporada en 2015, no salió ningún nuevo episodio
en 2016 lo más rescatable también puede ser el estreno de “The loud house” en Nick
pero no olvidar el reboot de “Las chicas súper poderosas” , que es horrible. En 2017 queda
medio año así que puede haber una mejora, en películas solo ha habido
6 filmes “Lego Batman”, “Un jefe en pañales”, “Rock Dog” “ Los Pitufos”
“Captain Underpants” y Cars 3” de esas lego Batman fue genial las otras
OK-Meh, Captain Underpants no la he visto por qué no ha salido en México pero
ha sido bien recibida lo que para DreamWorks no pasaba para una película que no
fuera secuela desde “El origen de los guardianes” en 2012. “Mi villano favorito
3” sigue, solo espero que sea buena de hecho las primeras críticas son muy
positivas. En TV “Un show más” acabo de la forma más triste posible, los que
vieron el final saben porque, “Infinity train” sigue sin ser un show, los
programas siguen siendo lo mismo pero de lo nuevo ha sido Meh y malo,
y Stephen Hillenburg creador de “Bob Esponja” dos años después de regresar
al show y volverlo a hacer grande otra vez (no hay relación con Trump) revela
que padece de ELA que es una enfermedad terminal que fue la razón por la cual
se popularizo el “ICE bucket chalenge”, pero dice que es en primera fase y
seguirá trabajando en el show mientras pueda, esperemos que se encuentre una
cura. Lo único bueno en TV fue el retorno de Jack con una de las mejores
temporadas y retorno para un show pero acabo con un final que los fans
consideran agridulce, ¿Porque? Entraría en territorio de spoiler así que no lo
diré, el show acabo el 20 de mayo pero se supone que acabaría el 13 de mayo,
dos meses exactos después de su inicio, pero no fue así por un retraso que fue
de lo mejor lo que hace que haya 2 cosas buenas en TV este año ya que fue el
estreno sorpresa de la tercera temporada de “Rick y Morty” el día de los
inocentes, lo malo es solo nos dijeron que en verano será el resto de la
temporada pero lo bueno fue un gran episodio e inspiro a muchos en un mismo
objetivo, cuál? este:
(Rick and Morty es propiedad de Justin Roiland, Dan Harmon y Adult Swim.
Este clip fue para mostrar de donde vino la obsesión con la Szechuan Sauce.)
I want that Mulan Szechuan sauce,
ahora ya saben porque mencione la película de Mulan.
Eso es todo adiós.
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